Ya sabéis, poco a poco voy subiendo trabajos estereoscópicos
en los que he trabajado.
Hace días que quería subir este. Se trata del video de presentación (estereoscópico, por supuesto) que se
proyectó en la gala inaugural del Festival de Cine de Zaragoza del 2010.
Aunque es un trabajo sencillo creo que dio muy buenos
resultados. En él se integra imagen real
con imagen de síntesis (yo no pude estar en esta parte del proceso)
Se trata de una producción estereoscópica realizada por
"Cosmos Fan" y "LS Luz" para el "Festival de Cine de
Zaragoza", con el patrocinio del "Tranvía de Zaragoza"
En créditos:
Guion y dirección: José
Ángel Delgado
Dirección estereoscópica Javier
Vegas
Dirección de producción Oscar
Racero
Dirección de Fotografía Fernando
Medel
FX/Infografía Jorge
del Pico
Diseño de sonido Steve
Miller
Ayudante de producción Mario
Gil
Asistente de estereoscopia Raúl
muñoz
Para visualizarlo correctamente, pincha dos veces sobre él, selecciona el modo de visualización estereoscópico que prefieras, y reproducelo a máxima calidad a pantalla completa.
Copio literalmente de la página oficial del festival:
BIENVENIDOS
AL DOGVILLE 3D FILM FESTIVAL
El
Dogville 3D Film Festival de Viladecans de 2012 ya está en marcha. Esta segunda
edición vuelve a contar con tres secciones diferenciadas: el Dogville Pro, un
espacio para los profesionales que incluye conferencias, mesas redondas y
espacios de networking; el Dogville Kids, enfocado a los más jóvenes y con
actividades para toda la familia; y el Dogville 3D Film Festival, el primer
concurso de cortometrajes en tres dimensiones de España. Todo ello acompañado
de exposiciones, talleres y proyecciones.
Ya
se encuentran disponibles las bases de participación para el 2012, que este año
mejoran sustancialmente la dotación económica de los premios, siendo de 5.000
euros para el ganador de la categoría 3D independiente y 3.000 euros para el de
la categoría 3D de animación.
........
Los ganadores del año pasado fueron “Error 0036”
en el apartado profesional, una obra dirigida por Raúl Fernández y
protagonizada por Paco León. El premio al mejor corto de animación fue para
“Friday Night Tights”, de Joonki Park, y el film experimental “Deconstruct” de
Tina Braun recibió una mención especial del jurado.
Encuentro curioso que en las bases se indica que todos los
videos presentados pasarán a formar parte del archivo de la Organización. Y esta podrá utilizarlos con fines
culturales, promocionales y/o de difusión sin ánimo de lucro.
También se autoriza a Televisión de Catalunya SA (TV·3) y
a Canal ·3D de Orange, a emitir la obra 3D un mínimo de una emisión en el año
2012.
También podemos ver los cortos ganadores en el festival
de año pasado
He encontrado el video en 3d de FRIDAY NIGHT TIGHTS, corto ganador en la primera edición en la categoría de animación
Y aunque no sé muy bien qué es esto, también he
encontrado "deconstruction- a
stereoscopic experiment", de Tina Braun autora del corto ganador en la
categoría de Experimental, que contiene alguna imagen de dicho corto
Este si que creo que es el corto ganador de la categoría
experimental.
Un año más, los alumnos de 2º Producción del Centro de Formación Audiovisual CPA Salduie están preparando la Gala de final de curso. Este año el nombre de la Gala será:
"Gala Cabaret Clack 2012"
Se celebrará el próximo 16 de Marzo en el Centro Cívico Teodoro Sánchez Puntér (Plaza Mayor 2, Zaragoza)
Como en años anteriores, dentro de la Gala se entregarán los premios a los ganadores del concurso audiovisual que este año cumple su V edición.
El plazo de inscripción para presentarse ya está abierto.
Un resumen de las bases:
¿HASTA CUANDO?
- 20 Febrero 2010
¿QUÉ?
- Videoclip
-cortometraje
- video-minuto
- animación
¿SOBRE QUÉ?
- Libre
¿QUIEN?
- Residentes en Aragón. Edad máxima 35
¿PARA QUÉ?
Al video ganador de cada una de las categorías, se le hará entrega de una estatuilla Clack y de un premio aún por determinar.
¿A qué estáis esperando para enviar vuestro trabajo?
No soy muy amigo de las nuevas tecnologías, pero tampoco
estoy cerrado a nada.
Ya sabéis que las nuevas tecnologías serán viejas dentro de pocos días.
Cuando comencé con este blog, quise descubrir esta herramienta
de trabajo. Mi planteamiento inicial era
probar, si me convencía seguir, y si no lo dejarlo, como ya se había quedado en el olvido mi cuenta en "Caralibro"
(también conocida por Facebook), esa
especie de invención para perder tiempo, para escuchar muchas tonterías, para
recibir galletitas de la suerte y para suscribirme a todo tipo de colectivos
sin sentido. Supongo que también
debía servir para otras muchas más
cosas, pero después de tres meses no fui capaz de descubrirlas.
Pero esto es otra cosa.
Realmente no sé si alguien lee los artículos. He instalado un contador pero creo que la mayoría de las visitas que marca
son mías (debo ser un poco chovinista). Del
resto no sé si dar gran valor a las visitas procedentes de Rusia y de Ucrania.
Pero la cuestión es que me gusta. Me obliga a documentarme, a investigar y a
establecerme objetivos.
Por otro lado estoy
pensando en otras muchas aplicaciones que poco a poco, despacio (no puede ser
de otra forma) voy a introducir. Y
encuentro al blog como una buena herramienta de formación, por ejemplo para
ampliar los temas tratados en clase o para ver el resultado de nuestro trabajo.
No me gustaría que en este blog se diluyesen los temas sobre imagen tridimensional, con otros
temas. Como diría alguien que yo me se:
las peras con las peras y las manzanas con las manzanas.
Así que he decidido crear un segundo Blog dedicado más
específicamente a temas relacionados con la formación audiovisual, con información de interés para los alumnos,
con ejemplos de las cosas que estamos tratando en clase, con imágenes
y con los resultados de lo que hagamos, y no sé cuantas cosas más.
He decidido llamar a esta nueva aventura blogera
"Indocencia". Por nada, porque
me gusta.
Así que os invito a entrar en ella de vez en cuando. Dejo un link directo para que podáis
curiosear.
Pablo está descubriendo a través
de sus ojillos alegres este mundo que tantas cosas atractivas le ofrece.
Y a
Pablo le gusta captar y plasmar aquellas cosas que le sorprenden,
por ello, cuando puede, coge su estuche
de pinturas y dibuja. Dibuja todo aquello
que le gusta: La selva, animales, jirafas, leones, ardillas, elefantes...
Pablo ha tenido una gran maestra,
su hermana Ángela, que también dibuja muy bien.
Hace algún tiempo fue mi
cumpleaños y Pablo, me obsequió con uno de sus dibujos.
Fijaros cómo fue capaz de
retratarme con él mientras veíamos un reno; y una ardilla, en lo alto del árbol, se cobijaba en su casa.
Os dejo un detalle de como Pablo captó al reno.
Pablo, aunque él no lo sabe, se
enfrenta a un gran reto, reto que también se han planteado
un gran número de artistas (como Leonardo
Da Vinci o Miguel Ángel por ejemplo).
El reto consiste en conseguir
que sus creaciones sean lo más naturales y realistas posibles; el reto
consiste en representar las cosas como él las ve.
Y Pablo, que es también es un perfeccionista, se da cuenta de que a sus
dibujos les falta algo. Son planos.
Les
falta...les falta....les falta la tercera dimensión.
Pero Pablo, vivo e inquieto, no se pone límites, sabe lo que quiere y
sigue intentándolo.
Y Pablo con tan solo con seis años, lo encuentra (yo lo encontré con
cuarenta). Pablo ha encontrado la tridimensionalidad.
Llegó el gran día. Ese día salió el sol y no creáis que esto
era bueno, parte del recorrido se discurria por el patio interior. En todos los ensayos realizados anteriormente, habíamos
tenido días nublados y al pasar de interior a exterior el nivel de luz era
adecuado, pero con un día soleado, trabajando el diafragma en manual, la
diferencia de luminosidad era notable. Si ajustábamos para el exterior, el
interior salía oscuro y si ajustábamos para interior, el exterior salía
quemado.
Yo miraba el cielo con la esperanza de que
alguna nube restase algo de luminosidad a ese día, pero nada.
A lo largo de la mañana grabamos dos ensayos
generales aunque sabíamos que la grabación definitiva solo era una, la última. Había confetis y serpentinas a lo largo de todo el recorrido y
globos con helio al final y estos elementos solo se podían emplear una vez, el final seguía chirriando un poco.
El segundo ensayo había ido bastante bien:
las coreografías parciales que habíamos ensayado todo este tiempo atrás se
sucedían engranandose a la
perfección; la cámara fluía por el
recorrido; las distancias mínimas y máximas con respecto a la cámaras se
respetaban; los y las alumnas con papeles principales (Sheila Tejada, Ivana Ricciardone, Sheila MAngado, Ester Rubio, Sofía Marín, Irene Villacampa, Beatriz Garnica, Ana Amatriain, Erica Navarro, Marta Segura, Patricia Segura y Ana Sierra) estaban brillantes...
Pero el final seguía chirriando un poco y el
sol seguía quemando el plano exterior. A
última hora decidimos hacer un pequeño cambio en el trazado final que nos daba
un poco de respiro para llegar a la posición final con tiempo suficiente. Una
pequeña nube, más bien bruma se interpuso delante del sol, no era mucho, pero
reducía en un punto la iluminación exterior.
Yo por mi parte decidí cerrar un par de puntos sobre el diafragma calculado
(siempre hay que asumir algún riesgo).
Trague saliva y... ahora o nunca.
¡¡Atención prevenidos!!
¡¡Cámara!!
¡¡Cámara izquierda grabando!!
¡¡Cámara derecha grabando!!
¡¡Sonido grabando!!
¡¡Dentro música!!
¡¡¡Acción!!!
Gaizka da la clase mientras un grupo de
alumnos antepone su ego en un trabajo en grupo.
Wilderson, marginado dentro de clase, se
levanta y sale cantando del aula.
We starve-look
At one another
Short of breath
Walking proudly in our winter coats
Wearing smells from laboratories
Facing a dying nation
Of moving paper fantasy
Listening for the new told lies With supreme visions of lonely tunes
Alumnos de 2º se le unen. El protagonismo va
pasando de unos a otros: Mario Andres, Joaquín Lasierra, Mario Blay, John
Barsch, Hector Arnal...
Seguimos recorriendo las instalaciones del
Centro, aula de informática, secretaría,
Antonio Céspedes saliendo de su despacho: Manchester England England Manchester England England
escaleras, hall, de nuevo escaleras,control de realización, plató, jardín, sala polivalente...
....Seis minutos y medio de recorrido,
sincronización casi perfecta entre cámara y coreografías, movimientos fluidos
que más parecían un baile que un movimiento mecánico de dos cámaras cuasi
siamesas.
Llegamos al patio interior, donde vemos un
olivo solitario. Entra Willderson, al
principio solo, poco a poco se van sumando todos sus compañeros y participantes. Empiezan a salir globos
hinchados con helio que ascienden hacia el cielo. El Olivo, y Wilderson
rodeados de otras 120 personas, y todos cantando.
"let
the sun Shine,
"let
the sun Shine in
"let the sun
Shine,
Mantenemos el plano un minuto más para
créditos
ENLACES
AL LIP DUB:
En este enlace puedes ver el lib dub del canal 3D de Youtube, puedes elegir el
sistema de visualización que más os interese (mejor en hd y a pantalla completa)
Uno de los motivos
por los que comencé con este blog era, poder mostrar alguno de los trabajos en
los que he participado.
Así que hoy os
traigo el lip dub “Let The Sun Shine” que realizamos en el CPA el curso pasado.
Según Wikipedia, un lip dub ("doblaje de labios") es un vídeo
musical realizado por un grupo de personas que sincronizan sus labios, gestos y
movimientos con una canción popular o cualquier otra fuente musical. Se suele
realizar en una sola toma (plano secuencia), en la que los participantes hacen playback mientras suena la música en un
reproductor móvil. No importa la calidad del sonido de la toma porque es en la
edición posterior cuando se incorpora la canción como banda sonora. El hecho de
que se trate de un plano secuencia hace muy fácil el proceso.
Según dicen, buen lip dub tiene que poseer las
siguientes características:
espontaneidad: tiene que parecer que alguien acaba de tener
la ocurrencia en el momento, ha sacado su cámara de vídeo y ha comenzado a
grabar.
autenticidad: la gente, producción y situación parecen reales.
participación: "el vídeo no consiste en un playback
espectacular de una sola persona, sino en el de un grupo haciendo un
esfuerzo colectivo espontáneo que parece transmitir la alegría y buena onda
de la canción".
diversión: las personas del vídeo han de estar divirtiéndose.
Y yo añado:
Ha de mostrar el lugar donde se realiza.
Ha de emplear una buena música, cuanto más pegadiza mejor.
La verdad es que no se muy bien como me
liaron en esta aventura. Hacer un Lip
dub sería lo último que se me hubiese ocurrido. Y por supuesto, hacerlo en 3D
era impensable, una locura.
Carlos Val y Raúl Ortega, poco a poco me
fueron contagiando e ilusionando por
este proyecto.
Desde luego coordinar a 120 alumnos, muchos ex-alumnos, mas colaboradores, profesores,
y administración del Centro era complicado.
Grabar un plano secuencia de seis minutos y
medio, en toma única era muy difícil, pero grabarlo en estereoscopía, era una
locura. No había oído a nadie que
hubiese hecho algo así. De esta forma es como me convencí de que teníamos que
hacerlo.
Aquí os dejo el vídeo promocional que hicieron los
propios alumnos:
Carlos se encargo de la dirección artística
del proyecto.
Raúl Ortega de la dirección técnica y yo de
la dirección estereoscópica.
Lo primero que hicimos fue diseñar el
recorrido que debíamos realizar. Debía
mostrar el Centro, no debía repetir zonas ya vistas, debía tener una duración
adecuada a la música.
Con una cámara doméstica grabamos varios
recorridos que fuimos modificando y probando. Paralelamente Carlos buscaba una música
adecuada. Varias fueron las candidatas, pero a unas les faltaba algo, a otras les sobraba. Cuando
Carlos trajo "Let the Sun Shine" hubo unanimidad. A mi me daba un poco de miedo, no era una
música muy actual, pero tenía mucha fuerza
y me traía muchos recuerdos.
Con la música y el recorrido elegidos, fuimos
viendo los tiempos que teníamos que emplear en cada momento y qué parte de la
canción sonaba en qué sitio.
Raúl Ortega se encargo también de la iluminación. Captó enseguida cómo a través de la
iluminación podíamos crear una mayor sensación tridimensional. También se
encargo de todas las cuestiones técnicas de sonido y efectos.
Carlos Val coordinó la acción y supervisó la coreografía
que crearon los propios alumnos. Puso el listón muy alto.
Se dividió a los alumnos por grupos de
coreografías que se fueron ensayando normalmente fuera de horas de clase.
Se hicieron castings para ver las aptitudes
de los participantes y a raíz de ahí, se concretaron varias acciones
específicas (malabares, breakdance, grupo tocando...)
Como el edificio lo compartimos con otras
entidades no pudimos hacer muchos ensayos generales. Hacíamos pequeños ensayos por grupos. Tan solo hubo dos ensayos generales.
Yo por mi parte tuve que decidir con que
cámara íbamos a trabajar. Al tratarse de
un plano secuencia que íbamos a grabar con una steadycam, descarté el uso de
cámaras muy grandes. Estuve seriamente
sopesando el uso de la Panasonic AG
3DP-1, pero además de resultar caro su
alquiler, al ser alquilada solo la podía tener en días muy concretos.
Así que decidí que lo mejor era emplear
cámaras DSLR tipo Canon y fabricar nosotros mismos un rig vertical, cuanto más
ligero mejor.
Alberto López fue mi mano derecha en la
fabricación. A demás de manitas, también
domina el espacio web en todos sus aspectos, lo cual resulto muy útil para
resolver algunos problemas técnicos y de suministros.
Javier Montero realizo la animación con
imágenes de síntesis que incluimos en el croma.
Diego Sánchez ensayó duro con la steadycam,
que por cierto, era la primera vez que cogía
una.
Raúl Muñoz, Pablo Calviño y David Blanco (se
encargaron de hacer una cabecera y de preparar los créditos finales, todo ello
en 3D.
José Ángel
Delgado se comprometió a dejarnos
las dos cámaras DSLR para hacer la grabación.
Y así entre ensayos, ajustes, pruebas,
errores y rectificaciones pasaron los días.
Por esa época nos enteramos que se acababa de
hacer otro lip dub en tres dimensiones, pero no importaba, si no éramos los
primeros seriamos los mejores (jeje).
Los pocos días que
faltaban para la grabación fueron un sin-parar.
Alberto López y yo terminando el rig y ensayando con Diego el recorrido
para que las cámaras fuesen en tiempo y fluidas y concretando las animaciones
que íbamos a emplear en el chroma, en la cabecera y en los créditos.
Raúl Ortega con algunos alumnos (Alejandro Blasco,
Julia Lorente, Oscar Clarimón, Juan García...), terminado de ajustar la
iluminación de todo el recorrido, las luces de espectáculos y maquinas de humo,
creando el túnel de luz negra y decorando de todo el recorrido. Carlos Val coordinando los ensayos de los alumnos y
terminando de concretar la coreografía.
El comienzo del recorrido iba muy fluido, pero la parte final no
terminaba de cuajar.
Solo
hubo un ensayo general completo la semana anterior. Y ese día me dieron
ganas de echarme a correr y esconderme:
el rig no estaba terminado, faltó mucha gente que se había comprometido
a venir, el final de recorrido chirriaba y la cámara no llegaba a tiempo a su
posición final... pero no había vuelta atrás.
