"LET THE SUN SHINE" LIP DUB EN 3D DEL CPA 02

(viene de artículo anterior) 


Llegó el gran día.  Ese día salió el sol y no creáis que esto era bueno, parte del recorrido se discurria por el patio interior.  En todos los ensayos realizados anteriormente, habíamos tenido días nublados y al pasar de interior a exterior el nivel de luz era adecuado, pero con un día soleado, trabajando el diafragma en manual, la diferencia de luminosidad era notable. Si ajustábamos para el exterior, el interior salía oscuro y si ajustábamos para interior, el exterior salía quemado.

Yo miraba el cielo con la esperanza de que alguna nube restase algo de luminosidad a ese día, pero nada.

A lo largo de la mañana grabamos dos ensayos generales aunque sabíamos que la grabación definitiva solo era una, la última.  Había confetis y  serpentinas a lo largo de todo el recorrido y globos con helio al final y estos elementos solo se podían emplear una vez,  el final seguía chirriando un poco.

El segundo ensayo había ido bastante bien: las coreografías parciales que habíamos ensayado todo este tiempo atrás se sucedían engranandose  a la perfección;  la cámara fluía por el recorrido; las distancias mínimas y máximas con respecto a la cámaras se respetaban; los y las alumnas con papeles principales (Sheila Tejada, Ivana Ricciardone, Sheila MAngado, Ester Rubio, Sofía Marín, Irene Villacampa, Beatriz Garnica, Ana Amatriain, Erica Navarro, Marta Segura, Patricia Segura y Ana Sierra) estaban brillantes...

Pero el final seguía chirriando un poco y el sol seguía quemando el plano exterior.  A última hora decidimos hacer un pequeño cambio en el trazado final que nos daba un poco de respiro para llegar a la posición final con tiempo suficiente. Una pequeña nube, más bien bruma se interpuso delante del sol, no era mucho, pero reducía en un punto la iluminación exterior.  Yo por mi parte decidí cerrar un par de puntos sobre el diafragma calculado (siempre hay que asumir algún riesgo).  Trague saliva y... ahora o nunca.

¡¡Atención prevenidos!!

¡¡Cámara!!

¡¡Cámara izquierda grabando!!

¡¡Cámara derecha grabando!!

¡¡Sonido grabando!!

¡¡Dentro música!!

¡¡¡Acción!!!

Gaizka da la clase mientras un grupo de alumnos antepone su ego en un trabajo en grupo.

Wilderson, marginado dentro de clase, se levanta y sale cantando del aula.


We starve-look
At one another
Short of breath
Walking proudly in our winter coats
Wearing smells from laboratories
Facing a dying nation
Of moving paper fantasy
Listening for the new told lies
With supreme visions of lonely tunes


 Alumnos de 2º se le unen. El protagonismo va pasando de unos a otros: Mario Andres, Joaquín Lasierra, Mario Blay, John Barsch, Hector Arnal...

Seguimos recorriendo las instalaciones del Centro, aula de informática, secretaría, 



Antonio Céspedes saliendo de su despacho:
Manchester England England
Manchester England England



escaleras, hall, de nuevo escaleras,control de realización,  plató, jardín, sala polivalente...

....Seis minutos y medio de recorrido, sincronización casi perfecta entre cámara y coreografías, movimientos fluidos que más parecían un baile que un movimiento mecánico de dos cámaras cuasi siamesas.

Llegamos al patio interior, donde vemos un olivo solitario.  Entra Willderson, al principio solo, poco a poco se van sumando todos sus compañeros y  participantes. Empiezan a salir globos hinchados con helio que ascienden hacia el cielo. El Olivo, y Wilderson rodeados de otras 120 personas, y todos cantando.

"let the sun Shine,

"let the sun Shine in

"let the sun Shine,

Mantenemos el plano un minuto más para créditos

ENLACES AL LIP DUB:

En este enlace puedes ver el lib dub  del canal 3D de Youtube, puedes elegir el sistema de visualización que más os interese (mejor en hd y a pantalla completa)

La versión en 2D

Y lo mismo para los amigos de VIMEO

En 3D (anaglifo)

http://vimeo.com/24912777

y en 2D

http://vimeo.com/24603805

Todavía se me ponen los pelos de punta cuando lo veo.

Y todo ello gracias a:

LIPDUB EN 3D

REALIZADO POR LOS ALUMNOS DE 2º DE PRODUCCIÓN DEL "CPA SALDUIE"

LET THE SUNSHINE IN

DIRECTOR ARTÍSTICO

CARLOS VAL

DIRECTOR TÉCNICO

RAÚL ORTEGA

DIRECCIÓN ESTEREOSCÓPICA

JAVIER VEGAS

AYUDANTES TÉCNICOS

CARLOS ENA

MIRIAN RUIZ

DAVID CATALÁN

PALOMA GARCÍA

RAÚL MUÑOZ

AYUDANTE DE ESTEREOSCOPÍA

ALBERTO LÓPEZ

OPERADOR DE STEADYCAM

DIEGO SÁNCHEZ

JEFA DE PRODUCCIÓN

SELMA RUBIO

PRODUCCIÓN

CARLOS VILLACAMPA

DANIEL MARCÉN

AYUDANTES DE PRODUCCIÓN

MARÍA PE

ERIKA NAVARRO

PABLO SOLANS

ILUMINACIÓN

ANDRÉS CONESA

ALEJANDRO BLASCO

AYUDANTES DE ILUMINACIÓN

 ÓSCAR CLARIMÓN

JULIA LORENTE

ESTER RUBIO

JUAN GARCÍA

SONIDO

JAVIER AGUILÓ

HÉCTOR ARNAL

VESTUARIO

BEATRIZ GARNICA

SANDRA MASATS

MANUEL PÉREZ

COREOGRAFÍA

ANA SIERRA

PATRICIA GARCÍA

ELENA ROS

INFOGRAFÍA

JAVIER MONTERO

RAUL MUÑOZ

PABLO CALVIÑO

DAVID BLANCO

EFECTOS DIGITALES

ESTEFANÍA AÍSA

AGRADECIMIENTO ESPECIAL A

JOSE ANGEL DELGADO

ACTORES PRINCIPALES (Por orden de aparición)

Gaizka Urresti

Wilderson Barandica

Mario Andrés

Joaquín Lasierra

Mario Blay

John Barsch

Héctor Arnal

Vicente Sanz

Antonio Céspedes

Estefanía Aísa

Oscar Urbón

Andrés Conesa

Pablo Solans

Francisco Albalá

Andrés Cobos

Sheila Tejada

Ivana Ricciardone

Sheila Mangado

Ester Rubio

Sofía Marín

Irene Villacampa

Beatriz Garnica

Pablo Roca

Jesús Piazuelo

Eduardo Laborda

Javier Aguiló

Ana Amatriain

Erica Navarro

Enrique Carricoba

Marta Segura

Lorenzo Solanes

Patricia García

Ana Sierra

ACTORES SECUNDARIOS

Manuel Pérez

Arturo Moles

Sandra Masats

Julia Lorente

Óscar Clarimón

Silvia Sobrino

Paula Algarate

Adrián Barcelona

Juan García

Alejandro Blasco

Samuel Becerra

Carlos Lucientes

Juan Francisco Alfonso

Juan Boné

Celia Bosque

Jorge Brizuela

Andrea Campo

Julia Castaño

Víctor Conejero

Elisabet Escartín

Daniel Ezquerra

Arturo Gascón

Jon Goicoechea

Juan Antonio Lapeña

Miguel Lorén

Sergio Magaz

José María Marcén

Adrián Martínez

María del Castellar Miguel

Marta Moreno

José Javier Ortíz

Elena Ros

Modesto Rubio

Sergio Sánchez

Sandra Solanas

Jesús Turrión

Ignacio Vicente

Sara Villuendas

Manuela Sánchez

Rosana Calavia

Silvia Martos

Natalia Yagüe

Pilar Abós

Ana Sinusía

Macarena Hinojosa

María Pe

Rebeca Romero

Ana Sierra

Patricia García

Natalia Trasobares

Julia Martínez

Javier Cegoñino

Manuel Valenzuela

Pablo Latorre

Patricia Marco

Natalia García

Clara García

Jorge Díez

Roberto Benedé

Saioa García

Estela Algaba

Etna N. Romero

Enrique Lebrero

Paula Brun

Alicia Tricas

Ana De Sola

Emérita Gazol

Marina De Pablo

Raquel Martín

Elena Mata

Rodrigo Martínez

Javier Sánchez

Mini Agra

Lorena Gimeno

Julia Pérez

Jana Sabater

Mónica Martín

Celia Ramos

Laura Fernández

Beatriz Fernández

Alejandro Alcaide

Nacho Aguilar

Víctor Gómez

Adrián Cavero

Rafael Pérez

Soraya ferrando

Rosa Toullis

Silvia Gómez

Patricia Gabás

Eduardo Val

Daniel Ortigosa

Lucille Mari

Penélope Giraldo

Mi ke Sevillano

Héctor Rodríguez

Gabriella Antolinez

Camino Ivars

ESTE VIDEO HA SIDO REALIZADO POR 
 ALUMNOS DE 2º DE PRODUCCIÓN  
 CPA SALDUIE.

ZARAGOZA   FEBRERO 2011

"LET THE SUN SHINE" LIP DUB EN 3D DEL CPA 01

Uno de los motivos por los que comencé con este blog era, poder mostrar alguno de los trabajos en los que he participado.

Así que hoy os traigo el lip dub “Let The Sun Shine” que realizamos en el CPA el curso pasado.

Según Wikipedia, un lip dub ("doblaje de labios") es un vídeo musical realizado por un grupo de personas que sincronizan sus labios, gestos y movimientos con una canción popular o cualquier otra fuente musical. Se suele realizar en una sola toma (plano secuencia), en la que los participantes hacen playback mientras suena la música en un reproductor móvil. No importa la calidad del sonido de la toma porque es en la edición posterior cuando se incorpora la canción como banda sonora. El hecho de que se trate de un plano secuencia hace muy fácil el proceso.

Según dicen,  buen lip dub tiene que poseer las siguientes características:

• espontaneidad: tiene que parecer que alguien acaba de tener la ocurrencia en el momento, ha sacado su cámara de vídeo y ha comenzado a grabar.

• autenticidad: la gente, producción y situación parecen reales.

• participación: "el vídeo no consiste en un playback espectacular de una sola persona, sino en el de un grupo haciendo un esfuerzo colectivo espontáneo que parece transmitir la alegría y buena onda de la canción".

• diversión: las personas del vídeo han de estar divirtiéndose.

Y yo añado:

• Ha de mostrar el lugar donde se realiza.

• Ha de emplear una buena música, cuanto más pegadiza mejor.

La verdad es que no se muy bien como me liaron en esta aventura.  Hacer un Lip dub sería lo último que se me hubiese ocurrido. Y por supuesto, hacerlo en 3D era impensable, una locura.

Carlos Val y Raúl Ortega, poco a poco me fueron contagiando e ilusionando por  este proyecto.

Desde luego coordinar a 120 alumnos, muchos ex-alumnos, mas colaboradores, profesores, y administración del Centro era complicado.

Grabar un plano secuencia de seis minutos y medio, en toma única era muy difícil, pero grabarlo en estereoscopía, era una locura.  No había oído a nadie que hubiese hecho algo así. De esta forma es como me convencí de que teníamos que hacerlo.

Aquí os dejo el vídeo promocional que hicieron los propios alumnos:

Carlos se encargo de la dirección artística del proyecto.

Raúl Ortega de la dirección técnica y yo de la dirección estereoscópica.

Lo primero que hicimos fue diseñar el recorrido que debíamos realizar.  Debía mostrar el Centro, no debía repetir zonas ya vistas, debía tener una duración adecuada a la música.

Con una cámara doméstica grabamos varios recorridos que fuimos modificando y probando.  Paralelamente Carlos buscaba una música adecuada. Varias fueron las candidatas, pero a unas  les faltaba algo, a otras les sobraba. Cuando Carlos trajo "Let the Sun Shine" hubo unanimidad.  A mi me daba un poco de miedo, no era una música muy actual, pero tenía mucha fuerza  y me traía muchos recuerdos.

Con la música y el recorrido elegidos, fuimos viendo los tiempos que teníamos que emplear en cada momento y qué parte de la canción sonaba en qué sitio.

Raúl Ortega se encargo también de la iluminación.  Captó enseguida cómo a través de la iluminación podíamos crear una mayor sensación tridimensional. También se encargo de todas las cuestiones técnicas de sonido y efectos.

Carlos Val coordinó la acción y supervisó la coreografía que  crearon los propios alumnos.  Puso el listón muy alto.

Se dividió a los alumnos por grupos de coreografías que se fueron ensayando normalmente fuera de horas de clase.

Se hicieron castings para ver las aptitudes de los participantes y a raíz de ahí, se concretaron varias acciones específicas (malabares, breakdance, grupo tocando...)

Como el edificio lo compartimos con otras entidades no pudimos hacer muchos ensayos generales.  Hacíamos pequeños ensayos por grupos.  Tan solo hubo dos ensayos generales.

Yo por mi parte tuve que decidir con que cámara íbamos a trabajar.  Al tratarse de un plano secuencia que íbamos a grabar con una steadycam, descarté el uso de cámaras muy grandes.  Estuve seriamente sopesando el uso de la Panasonic  AG 3DP-1, pero  además de resultar caro su alquiler, al ser alquilada solo la podía tener en días muy concretos. 

Así que decidí que lo mejor era emplear cámaras DSLR tipo Canon y fabricar nosotros mismos un rig vertical, cuanto más ligero mejor.

Alberto López fue mi mano derecha en la fabricación.  A demás de manitas, también domina el espacio web en todos sus aspectos, lo cual resulto muy útil para resolver algunos problemas técnicos y de suministros.

Javier Montero realizo la animación con imágenes de síntesis que incluimos en el croma.

Diego Sánchez ensayó duro con la steadycam, que por cierto, era  la primera vez que cogía una.

Raúl Muñoz, Pablo Calviño y David Blanco (se encargaron de hacer una cabecera y de preparar los créditos finales, todo ello en 3D.

José Ángel  Delgado se comprometió a dejarnos  las dos cámaras DSLR para hacer la grabación.

Y así entre ensayos, ajustes, pruebas, errores y rectificaciones pasaron los días.

Por esa época nos enteramos que se acababa de hacer otro lip dub en tres dimensiones, pero no importaba, si no éramos los primeros seriamos los mejores (jeje).

Los pocos días que faltaban para la grabación fueron un sin-parar.  Alberto López y yo terminando el rig y ensayando con Diego el recorrido para que las cámaras fuesen en tiempo y fluidas y concretando las animaciones que íbamos a emplear en el chroma, en la cabecera y en los créditos.  

Raúl Ortega con algunos alumnos (Alejandro Blasco, Julia Lorente, Oscar Clarimón, Juan García...), terminado de ajustar la iluminación de todo el recorrido, las luces de espectáculos y maquinas de humo, creando el túnel de luz negra y decorando de todo el recorrido.  Carlos Val coordinando los ensayos de  los alumnos y  terminando de concretar la coreografía.  El comienzo del recorrido iba muy fluido, pero la parte final no terminaba de cuajar.

Solo  hubo un ensayo general completo la semana anterior. Y ese día me dieron ganas de echarme a correr y esconderme:  el rig no estaba terminado, faltó mucha gente que se había comprometido a venir, el final de recorrido chirriaba y la cámara no llegaba a tiempo a su posición final... pero no había vuelta atrás.

Os dejo un enlace al "Making of" del lip dub:

OTROS ENLACES DE INTERÉS:

wikipedia

http://es.wikipedia.org/wiki/Lipdub

blog de Dav Procom

http://blog.davprocom.com/2011/06/21/lipdub-en-la-fundacion-cpa-salduie/

MO

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=3odhDsQIOUU

LOS ENLACES APUESTAN POR EL 3D

Desde el CPIFP "Los Enlaces", Miguel Luengo me envía la primera incursión a la producción  de video en 3D por parte de los alumnos de este Centro.

Amparo Vilaplana ha sido la "osada" profesora que se ha empeñado en hacer este trabajo con sus alumnos  de 2º de Realización.    La práctica consistía en que dividiendo la clase  en dos grupos, cada uno de ellos realizaba un spot. Para cada spot se desarrollaban dos guiones, uno pensando en 2D y otro en 3D.
Me parece una  idea fantastica para  entender que  la estereoscopia tiene su propio lenguaje narrativo y visual.

No dispongo de más información técnica, pero podemos ver los resultados en VIMEO:

MANUELES

http://vimeo.com/33626655

NUEVO AUTO (versión provisional)

http://vimeo.com/33622740

Lo siento, supongo que es deformación profesional, pero no puedo dejar de hacer algún pequeño comentario sobre aspectos a mejorar:

MANUELES

Cinco planos y un gráfico.  No hace falta más.

La composición de la oficina, aunque está bien no contribuye a crear profundidad, nos encontramos con una profundidad por capas, con un elemento en primer término como el monitor que sobresale de pantalla (cortado por los bordes), la secretaria en pantalla y una pared lisa al fondo. A mi juicio hubiera sido preferible hacer una encuadre más abierto donde viésemos la mesa, el teclado y las manos, elementos que aportarían profundidad a la composición. 

El obrero clavando el clavo aporta la profundidad mediante la fuga de la pared (correcto).  Tal vez haya demasiada pared en primer término y tal vez haya también demasiado techo. !!Evitad emplear colores rojos si vais a presentar las imágenes en anaglifo¡¡

Obrero en el suelo OK.

Secretaria clavando el clavo:  Apuesta muy arriesgada buscando hacer que sobresalga el zapato.  No funciona. El movimiento es demasiado rápido y el zapato está demasiado cerca de cámara.  Hay una pequeña desincronización entre ambas cámaras. y el brazo y zapato es cortado por la pantalla.

Bodegón: no funciona muy bien, se le podía haber sacado más jugo.

Cuadro final, sin complicaciones. ¿por qué no hacer un 3D dentro del 3D?

NUEVO AUTO

Tal vez sea un anuncio más pensado en estereoscopía por sus composiciones, pero tiene inicialmente un grave problema:  hay un error de paralaje vertical muy fuerte.  Antes de grabar hay que perder tiempo ajustando correctamente las cámaras.   De todas formas este error de paralaje es muy fácilmente solucionable en post-producción.

Todos los planos  (cama, bañera, escaleras, cocina, garaje 01 y garaje 02), están bien compuestos buscando la profundidad en la composición.

Tan solo el de las escaleras se  ve un poco forzado.

Cuidado con el color rojo del garaje si se piensa ver en anaglifo (si se viese en polarizado no habría ningún problema).

En garaje 02, al tener mayor profundidad, se aprecia que el error de paralaje vertical tiene divergencia, la separación en el primer termino y en el fondo es distinta.

Para ser la primera incursión en la estereoscopia, mi más sincera felicitación. Hay algunas cosas que se pueden mejorar, pero en general son buenos trabajos.

Estos videos demuestran que con interés y un poco de dedicación no es necesaria una gran inversión en equipamiento y que hacer una buena estereoscopia está al alcance de todos. 

!!Ánimo y que el gusanillo de la estereoscopía os siga contagiando¡¡

MIRANDA KERR EN 3D

Como comenté en el artículo anterior, la revista "Vogue" publicó  en su edición italiana de septiembre de 2010 unas fotografías en 3D de Miranda Kerr (modelo y mujer de Orlando Bloom).  El fotógrafo fue Steven Miesel.

Algunas fotos para apreciar el resultado de esta sesión de fotografía, porque en esta ocasión si que se trató de una auténtica sesión de fotográfica:

Estereoscopía muy suave y cuidada, con cambio de encuadres, podemos encontrar tanto primeros planos como planos enteros. En varias imágenes se opta por trabajar en Blanco y Negro, lo que reduce los posibles problemas que pudiese plantear el anaglifo. 

Únicamente se busca profundidad con el cuerpo de Miranda, siendo la ambientación completamente plana, sin artificios ni elementos que despisten.  Es una apuesta arriesgada, pero que en esta ocasión ha dado muy buenos resultados.

Si quieres ver más fotografías de la sesión:

http://www.vogue.it/en/magazine/cover-story/2010/09/vision-of-femininity

También  podemos acceder al "making off" de la sesión.

Buscando documentación para este artículo he encontrado otras publicaciones que también han hecho sus pinitos en 3d como "The Sun", o "Bild", o "Neomoda", abordan temas de distinta índole, modelos, naturaleza, deporte, política....  Abajo dejo algunos enlaces.

ENLACES DE INTERES

Vogue Italia Septiembre 2010

http://www.vogue.it/en/magazine/cover-story/2010/09/vision-of-femininity

Fotografias de Miranda Kerr en 3d (aunque su calidad no es muy buena)

http://models.com/work/vogue-italia-miranda

Más fotos de Miranda en 3d

http://www.fashionising.com/pictures/s--Miranda-Kerr-Vogue-Italia-September-2010-NSFW-7676-1.html

Making Off de la  sesión  de Miranda Kerr

http://www.youtube.com/watch?v=XI8bpokoJFw

Sobre Steven Mielsen

http://models.com/people/steven-meisel

http://es.wikipedia.org/wiki/Steven_Meisel

http://elblogdemoyra.com/2011/01/13/fotografia-de-moda-steven-meisel/

http://www.thephotographylink.com/archives/774

OTRAS PUBLICACIONES DE MODELOS EN 3D

The Sun junio 2010

http://www.thesun.co.uk/sol/homepage/news/3000968/The-Sun-launches-3D-pictures-online.html

BILD 28 08 2010

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/08/28/comunicacion/1282982501.html

NEOMODA 04 09 2011

http://www.neomoda.com/44161/editorial-en-3d-la-universidad-de-la-080-fotos-de-1-a-4

NEOMODA 26 09 2011

http://www.neomoda.com/47571/editorial-en-3d-%E2%80%93-la-universidad-de-la-080-%E2%80%93-fotos-de-5-a-7

OTRAS PUBLICACIONES EN 3D

The Sun junio 2010

http://www.thesun.co.uk/sol/homepage/features/3001040/3D-pictures-of-a-crocodile-under-the-sea.html

http://www.thesun.co.uk/sol/homepage/showbiz/tv/britain_got_talent/3001132/TV-Biz-brings-you-Britains-Got-Talents-Spelbound-in-3D.html

http://www.thesun.co.uk/sol/homepage/features/3001130/Worlds-ugliest-dog-Miss-Ellie-dies.html

FOTOS DE MIGUEL EN ANAGLIFO

Miguel Luengo me envía unas fotos en anaglifo (creo que ya le ha picado el gusanillo de la estereoscopía).

Lo siento Miguel, que yo sepa, esto no tiene cura.

No tengo los datos técnicos pero por lo que puedo apreciar se han realizado con dos cámaras sincronizadas, montadas sobre un rig en paralelo, por lo que la separación ínter ocular rondaría los 13 cm. más o menos.

Hago algunos comentarios a cada una de las fotografías:

BARANDILLA

Técnicamente muy bien hecha.  La sincronización de ambas cámaras es perfecta.

El fondo tiene demasiada divergencia, aunque es tolerable. 

La convergencia la tienes en la barandilla, por lo que sobresale de la fotografía el suelo. 

Si fuera  muy purista aconsejaría que la convergencia la hicieras sobre el propio suelo, pero esto haría que el fondo divergiera mucho más y de esta forma repartes la profundidad por delante y detrás de pantalla, por lo que me parece bien.

Cosas a mejorar:

En la parte central de la imagen, un poco más arriba a  la izquierda, aparece un punto que no identifico muy bien qué es (creo que es una boya roja).  En la imagen en anaglifo, sólo lo veo en el ojo derecho.  Yo  lo borraría o lo cambiaría de color.  Es un detalle casi insignificante, pero me llama la atención y me despista.

La composición del encuadre no favorece la estereoscopía.  Tienes un primer término (la barandilla) y un término en infinito.  No hay términos intermedios, la vista pasa de un objeto situado a tres metros de la cámara a ver la playa que esta muy distante.  No hay elementos distribuidos a lo largo de toda la profundidad de la imagen (que es mucha).  Si no fuese por el suelo casi se trata de una composición con dos capas: escalera y fondo.

CASA

Muy bien.

Estas creando profundidad con la fuga de la barandilla. Al no tener  un fondo tan distante, la divergencia es más moderada.

Converges sobre la farola de la pared. Tal vez hubiera sido preferible hacer la convergencia sobre algún elemento más cercano a cámara, el primer escalón por ejemplo.  De esta forma no fuerzas tanto el primer término y aunque realmente los balcones del fondo estarían demasiado divergentes, es una parte de la imagen que no tiene excesiva importancia.

En la parte inferior derecha, en el ojo izquierdo se aprecia un detalle de la pared que no está en el otro ojo, es una “incongruencia visual”

También se observa un cierto efecto de viñeteado o de sombra en la parte central derecha de la imagen izquierda.

FARO

Buen ejemplo para comentar varias cosas.

En principio lo dicho para anteriores fotografías, buena sincronización. 

Esta tapia y la disposición de los pinos crean una profundidad y nos conducen hasta el faro del fondo.

A nivel de composición hubiera sido preferible que los señores que pasean con el perro a la derecha estuvieran más cerca y en la parte izquierda de la imagen (pero esto es una instantánea y es lo que había). Y siendo así, yo casi eliminaría esa parte del encuadre. Recortaría más o menos por el seto de la derecha.  De esta forma tendríamos una composición, donde siguiendo la tapia llegamos hasta el faro.

Dos elemento a resaltar:

En esta composición, la convergencia está en el primer pino, por lo que el suelo que esta delante del pino sobresale de la imagen.  Esto es lo que se llama “violación de pantalla” (que termino tan feo, tendríamos que inventar otro).

En principio no deberíamos permitir que nada que sea cortado  por los márgenes del encuadre sobresalga de pantalla.  Peso si os fijáis cuando se produce esta “violación de pantalla”, se produce una sensación visual de curvatura del objeto cortado.  Mi opinión personal es que si este “defecto” se produce en el suelo (y a veces en otros elementos), no solo no queda mal, sino que ayuda a crear profundidad.

¿Cómo veis el faro? ¿No veis una doble imagen?  Esto es lo que se llama ghosting

El ghosting es una doble imagen que se forma normalmente cuando trabajamos con excesiva divergencia.

El ghosting se aprecia más cuando trabajamos sobre fondos muy contrastados, como en este caso: un cielo casi blanco y un faro o un pino oscuro.

El ghosting se produce porque no conseguimos que cada ojo vea sólo su imagen  y a través de un ojo vemos parte de la imagen del otro ojo.

Al capturar las imágenes debemos evitar altos contrastes.  Pero también influye el sistema de visualización adoptado, y en este caso el anaglifo no ayuda mucho.

ROCA

Bien.

No se por qué con el ojo izquierdo no termino de ver bien el pilón que hay arriba a la izquierda, yo lo eliminaría, no aporta mucho a la composición.

Divergencia un poco forzada, pero tolerable. Tal vez si ajustas convergencia sobre la roca central, distribuyes un poco la divergencia entre el primer término y el fondo.

Composición con primer termino de rocas con profundidad, pero  fondo muy distante (composición de capas)

Pero sobre todo mirad la línea de mar a la derecha. Hay un error de  paralaje, en la cámara izquierda la línea de mar esta más baja que en la derecha. Esta diferencia es mayor en el lado derecho.  En el lado izquierdo, la diferencia es menor o casi nula, por ello me inclino a pensar que más bien se trata de una pequeña rotación de una de las cámaras, fácilmente solucionable  en grabación calzando  un poco la cámara, o en post-producción  con un pequeño giro en Photoshop.

RISCO

Muy  bien.

Una pequeña rotación como en la imagen anterior; una divergencia un poco forzada; y un poco de ghosting en los personajes del fondo, aunque todo aceptable.

Sincronización perfecta.

Buena composición con el camino que nos conduce al risco.

Confiesa  Miguel ¿a que no ha sido tan difícil?

¿Quién más se atreve?

FOTOS DE PRUEBA EN ANAGLIFO

Investigo con esa herramienta nueva.

Me gustaría colgar alguna foto de prueba que hice ayer.

Están en anaglifo.  Ya se que no es el mejor sistema de visualización, pero es sencillo de ver (si tienes unas gafas anaglifo cian–magenta)

También se que no son una maravilla, pero creo que son aceptables.

http://www.flickr.com/photos/javervegas2011/sets/72157627638620900/show/

Si te apetece cuélgame algún comentario.  Siempre es de agradecer una crítica constructiva

taller de fotografía en Daroca

Antes del verano, Víctor del Molino me invito a participar en el “1º taller  de fotografía de Daroca”.

Lejos de pretender hacer magníficas fotos estereoscópicas, intenté demostrar que hacer fotografías estereoscópicas es fácil, por eso realizamos fotografías con una sola cámara  (mediante el desplazamiento de la misma) y con dos cámaras montadas en  un rig en paralelo, que se puede ver en alguna fotografía.

Os dejo un link a la página de daroca.org, En él podéis ver varias de las fotografías que hicimos ese día. Algunas están en anaglifo, otras en “cross eye” y otras en 2d.  Si os fijáis, en alguna fotografía podéis ver el improvisado rig paralelo que emplee y el rig en L que estaba preparando, eso si, sin terminar.

http://www.daroca.org/lobby/modules/xcgal/thumbnails.php?album=101

Os dejo también enlace a las primeras fotos estereoscópicas que hizo Víctor hace ya algún tiempo.

http://www.daroca.org/lobby/modules/xcgal/displayimage.php?pid=510&album=34&pos=0

Creo que el gusanillo de la estereoscopía picó a más de uno. Con el tiempo veremos los resultados.