Fue un viaje relámpago a
Madrid. Estábamos encargados de hacer el vídeo de presentación del premio “Simón de Honor” que otorgaba la Academia de
Cineastas de Aragón (ACA) en su Gala de 2014. Este año se entregaba al
productor aragonés Eduardo Ducay.
Estábamos un poco nerviosos. Era una gran
responsabilidad entrevistar a un componente fundamental de la historia del cine
de nuestro país y nosotros tan solo éramos un grupo compuesto por unos pocos alumnos de 1º de Realización y por mí.
No quiero hablar de Eduardo
como productor, realizador, cineasta o impulsor de múltiples proyectos, mucho
se ha escrito sobre él. ¡Qué más se puede decir...! (tal vez mucho más).
Eduardo y Alicia, su mujer, nos
abrieron las puertas de su casa de par en par. Nos acogieron con sencillez.
Eduardo nos habló de su vida, de cómo las circunstancias le habían llevado
hasta lo que era, de sus éxitos, de sus fracasos y también nos dio algún consejo
para los que ahora se están iniciando en este apasionante mundo que es el cine
y el audiovisual.
Después de la entrevista,
nos ofrecieron un pequeño picoteo y seguimos hablando un rato. Entre bromas,
Eduardo cogió de un aparador un Goya y nos hicimos unas fotografías juntos.
En muchas ocasiones, como
profesor, necesito horas o incluso días para explicar qué es la producción
audiovisual. Con Eduardo compartimos unos pocos minutos, pero ese breve espacio
de tiempo fue una lección magistral de humildad, de sencillez y por supuesto de
profesionalidad que dejó una profunda huella entre nosotros.
Estos son los dos vídeos que
salieron de esa entrevista:
El primero es el vídeo de
presentación al Premio de Honor que se proyectó en la Gala Simón del Cine Aragonés
de 2014.
El segundo, un poco más
largo, nuestro vídeo resumen de esa entrevista, hecho con mucho cariño y
admiración.
También quiero compartir alguna
de las fotos que nos hicimos.
De izquierda a derecha:
Júlia Rincón, Pablo Falcón, Eduardo Ducay, Daniel Herrera, Javier Vegas y José
Carlos Mendi.
De izquierda a derecha: Eduardo
Ducay, Júlia Rincón y Goya.
Eduardo, gracias por todo y hasta
luego. Nos seguiremos viendo en el cine.
La semana pasada se presentó en el Centro de Historias de Zaragoza, la selección de los 10 mejores capítulos pertenecientes a la web-serie "Excusas". Dichos trabajos son una selección de los 53 presentados por los alumnos de 1º de Realización y de 1º de Producción a Carlos Val, profesor del CPA Salduie, como trabajo final de sus asignaturas.
De todos ellos cabe destacar la originalidad de sus guiones, que giran en torno a las excusas que plantean los alumnos a sus profesores y en los que se tiene que mostrar obligatoriamente un flash back.
Después de la proyección, el público procedió a votar la obra favorita.
La producción ganadora fue "Me detuvieron", escrita, producida y dirigida por Jorge Belloc (operador de cámara en "Conejitas").
Jorge Belloc recogiendo el premio (foto cortesía CPA)
Fotograma "Me detuvieron"
Fotograma "Me detuvieron"
En segundo lugar quedó "Tus deberes se han comido a mi perro", escrita, producida y dirigida por Patricia Catalán (productora de "Conejitas") y que dentro de su equipo artístico cuenta con Mario García, Miriam Martín, Natalia Gomara y Ángel Salazar (nuestro protagonista Lince en "Conejitas").
Fotograma de "Tus deberes se han comido a mi perro"
Fotograma de "Tus deberes se han comido a mi perro"
También, entre las obras más votadas se encuentra "Ictus", escrita, producida y dirigida por Estela Rodríguez (ayudante de dirección de "Conejitas") e interpretada por José Ángel Delgado y Mar Arruga (making of en "Conejitas").
Para mí ha sido todo un placer haber estado rodeado en la producción de "Conejitas" de este equipazo, que tendrá, seguro, un futuro lleno de éxitos.
Javier Vegas, Patricia Catalán y Ángel Salazar
Os recomiendo la visualización de los distintos capítulos en la siguiente dirección:
Hace
ya algún tiempo, a mediados del 2013, propuse a los alumnos de primero de
Realización de la Fundación CPA Salduie
realizar un video estereoscópico. Como la
idea fue bien recibida, nos pusimos rápidamente manos a la obra. Lo primero era
formar el equipo técnico y para ello solicité voluntarios.
El equipo que se formó
fue:
Alberto Royo como ayudante de estereoscopía,
Ana Sierra y Laura Gracia en la dirección,
Marta Ruiz en la dirección de actores ,
Eva Rupérez en labores de producción
Ruth Algueta como script y claqueta.
Javier Vegas, asumiendo la dirección técnica y la
dirección estereoscópica.
Y aunque no estaba en el equipo inicial, Laura Pérez, también nos echó una mano en la grabación.
El
resto de compañeros de clase se ofrecieron a participar como figurantes.
La idea era familiarizar a los alumnos con la
estereoscopía y pasárnoslo bien aprendiendo qué era eso del 3D.
Hicimos un par de clases teóricas hablando sobre
estereoscopía, composición, convergencias, distancia interocular, par estéreo, rig’s, sistemas de visualización y otros
conceptos básicos. Y sin perder mucho tiempo nos pusimos manos a la obra.
Se trataba hacer un video donde jugar con la
composición y con la profundidad de la escena, por lo que empezamos la casa por
la venta. Primero definimos los planos
que queríamos grabar y después buscamos como enlazarlos. Las localizaciones planteadas fueron muchas y
muy buenas. El problema era cómo enlazarlas
y darles sentido. A mí me gustaba mucho
el video de cerveza San Miguel “Ciudadanos de un lugar llamado mundo”, por lo
que lo tomé como referencia.
Necesitábamos una base musical y mediante la
continuidad de acción relacionaríamos los distintos planos.
Ruth Algueta nos propuso emplear la canción “El Podio” del grupo zaragozano MPol.
Y su cantante, Victor Baquedano, se ofreció a participar en la
grabación. La canción tenía mucho ritmo
y su argumento nos daba pie para desarrollar una pequeña historia en la que
hablar de trabajo en equipo y superación.
Ya que era el curso de realización decidimos
contar con un atrezzo relacionado con el audiovisual, eso sí, fuera de
contexto. También decidimos emplear la
claqueta como elemento de continuidad entre planos.
Lo
metimos todo en un coctelera, agitamos dos o tres veces y... ya teníamos la
idea.
La
producción era complicada, muchas localizaciones, muchos actores y tan solo un
fin de semana para grabar.
José Ángel Delgado nos prestó sus dos cámaras Canon para la
grabación. El rig que íbamos a emplear era el que habíamos diseñado y empleado en
trabajos anteriores, un rig en “L”.
La
grabación se tuvo que aplazar una semana porque estuvo lloviendo todo el fin de semana. El
siguiente fin de semana era el primer domingo de mayo (día de la Madre), así
que decidí acortar el tiempo de grabación.
Evitamos los desplazamientos, eliminamos las localizaciones más
distantes y nos centramos en dos aéreas donde se localizaban el mayor número de
planos previstos: zona Universidad/Parque Grande y zona Expo/Parque del Agua. Hubo que reestructurar el guion casi por
completo modificando la mayoría de las acciones previstas. Y por falta de tiempo nos vimos obligados a
trabajar la continuidad con un alto grado de improvisación.
El
comienzo de la grabación fue duro: se había roto el espejo del rig y tuve que
recurrir a otro rig similar, que no
estaba diseñado para nuestras cámaras.
No hubo mucho tiempo para su ajuste y las primeras grabaciones en las
instalaciones del CPA fueron desastrosas.
Estuve a punto de suspender la grabación.
Finalmente y sobre todo pensando en la ilusión de todas las personas
implicadas en el proyecto decidí emplear un rig
en paralelo, que nos limitaría la estereoscopía, pero nos permitiría continuar.
Y así fue, con el nuevo rig todo resulto mucho más sencillo,
los ajustes eran más simples y el tiempo invertido en cada plano era menor, por
lo que recuperamos parte del tiempo perdido por la mañana. El resto de la grabación
marchó sobre ruedas, mezclando a partes iguales planificación e improvisación,
trabajo y diversión.
La
postproducción fue muy simple (no había muchas opciones). El equipo técnico hizo las correcciones
estereoscópicas de cada plano. Ana Sierra y Laura Gracia realizaron el
montaje y Alberto Royo se encargo del
grafismo.
Aquí
podéis ver el resultado, eso sí, en 2D (no es lo mismo que verlo en 3D, pero
sirve como ejemplo)
Una
vez terminado el vídeo lo presentamos al “I
Concurso de cortos 3D Tecsmedia” convocado por el Instituto Tecnológico de Aragón (ITA). Donde “Al Final” obtuvo el primer premio
Y también fue seleccionado en la II
edición de Pasarela Media 2013, donde tuve la oportunidad de dar una
pequeña charla sobre aplicaciones didácticas y la estereoscopia.
Y
como consecuencia de ello "Al Final", junto con el resto de trabajos
seleccionados en Pasarela media 2013,
forma parte de la Exposición Pasarela
Media Creativa, que setendrá lugar desde
el 24 de julio hasta el 13 de octubre de 2014 en Etopia, Center for Art & Technology.
El pasado miércoles por la mañana realizamos en el CPA el cursillo de introducción a la
estereoscopía.
La verdad es que la asistencia fue escasa, aunque quiero
matizar algunos aspectos:
En primer lugar, en mi opinión, las fechas en plenas
vacaciones, eran complicadas.
En segundo lugar, aunque pocos, los asistentes eran de
calidad.
Tomo nota y espero que el próximo cursillo pueda ser un poco más extenso y con
fechas más propicias.
En cinco horas no se
puede profundizar mucho, pero creo que las supimos aprovechar:
- Hice una pequeña introducción
a la estereoscopía, viendo los hitos más importantes en su historia (y su
prehistoria).
- Vimos los principios en los que se basa la estereoscopía.
- Mostré rig´s en paralelo y verticales, con los que hicimos
alguna prueba de grabación para ver las grandes diferencias entre estos dos
sistemas de grabación.
- Vimos como se procesa y ajusta la información del par
estereoscópico.
- Comparamos los resultados de las grabaciones realizadas.
- Vimos varios ejemplos de producciones estereoscópicas
(hechas con más tiempo )
- Pero sobre todo....tuvimos un espacio de reencuentro donde
pudimos charrar un rato, contarnos nuestras vidas y compartir ilusiones y expectativas.
La verdad es que se me hizo muy corto y se me quedaron
muchas cosas en el tintero, así que reitero mi ofrecimiento: cualquier duda que tengáis hacérmela llegar (a este blog, al Facebook o a mi correo personal)
Una foto de familia:
De izquierda a derecha
Alba, Jorge, Adrian, Manuel, Jorge,
Alberto y Alex
Gracias por vuestra asistencia. Espero que el cursillo haya sido de vuestro interés
y también espero haberos contagiado un poco esta enfermedad que es la estereoscopía. También quiero expresar mi agradecimiento a Jose Angel Delgado (Cosmosfan) (http://cosmosfan.com/web/) por prestar sus cámaras y su rig para la ocasión.
Entre otras actividades, proyectaremos el video estereoscópico realizado por los alumnos de 1º de Realización.
Aunque no hemos contado con muchos medios, lo hemos hecho con mucha ilusión. En su elaboración ha participado de forma voluntaria prácticamente todos los alumnos.
Al equipo de producción, aun nos queda un poco de trabajo por hacer (títulos y créditos y pequeños ajustes), de todas formas nos alegraría que pudieseis venir y vieseis lo que llevamos trabajado.
En el CPA, este año celebramos el 15 aniversario.
También cumplimos diez años desde que en el CPA hicimos nuestro primer vídeo estereoscópico:
"Zaragoza en 3D",
Lo tendremos preparado junto con el "lip dub" por si queréis verlo también.
Con esta es la placa, la productora "Apuntolapospro" concede una mención especial al CPA en el "II Dogville 3D Film Festival" por la producción "Lip Dub Let The Sun Shine".
Hablando con Rosa Fusté, directora de "Apuntolapospro" (empresa patrocinadora y asesora del Festival), me comenta que a través de este premio quieren reconocer el trabajo que los Centros de Formación realizan en el conocimiento de la estereoscopía y por ello han decidido crear esta mención especial (que no estaba anunciada previamente) y que este año nos la concedían a nosotros.
El premio lleva asociadas dos jornadas de finishing estereoscópico que incluye corrección de color, ajuste estereoscópico y creación del DCP, así que se admiten sugerencias para la próxima producción en 3D
No soy muy amigo de las nuevas tecnologías, pero tampoco
estoy cerrado a nada.
Ya sabéis que las nuevas tecnologías serán viejas dentro de pocos días.
Cuando comencé con este blog, quise descubrir esta herramienta
de trabajo. Mi planteamiento inicial era
probar, si me convencía seguir, y si no lo dejarlo, como ya se había quedado en el olvido mi cuenta en "Caralibro"
(también conocida por Facebook), esa
especie de invención para perder tiempo, para escuchar muchas tonterías, para
recibir galletitas de la suerte y para suscribirme a todo tipo de colectivos
sin sentido. Supongo que también
debía servir para otras muchas más
cosas, pero después de tres meses no fui capaz de descubrirlas.
Pero esto es otra cosa.
Realmente no sé si alguien lee los artículos. He instalado un contador pero creo que la mayoría de las visitas que marca
son mías (debo ser un poco chovinista). Del
resto no sé si dar gran valor a las visitas procedentes de Rusia y de Ucrania.
Pero la cuestión es que me gusta. Me obliga a documentarme, a investigar y a
establecerme objetivos.
Por otro lado estoy
pensando en otras muchas aplicaciones que poco a poco, despacio (no puede ser
de otra forma) voy a introducir. Y
encuentro al blog como una buena herramienta de formación, por ejemplo para
ampliar los temas tratados en clase o para ver el resultado de nuestro trabajo.
No me gustaría que en este blog se diluyesen los temas sobre imagen tridimensional, con otros
temas. Como diría alguien que yo me se:
las peras con las peras y las manzanas con las manzanas.
Así que he decidido crear un segundo Blog dedicado más
específicamente a temas relacionados con la formación audiovisual, con información de interés para los alumnos,
con ejemplos de las cosas que estamos tratando en clase, con imágenes
y con los resultados de lo que hagamos, y no sé cuantas cosas más.
He decidido llamar a esta nueva aventura blogera
"Indocencia". Por nada, porque
me gusta.
Así que os invito a entrar en ella de vez en cuando. Dejo un link directo para que podáis
curiosear.
Llegó el gran día. Ese día salió el sol y no creáis que esto
era bueno, parte del recorrido se discurria por el patio interior. En todos los ensayos realizados anteriormente, habíamos
tenido días nublados y al pasar de interior a exterior el nivel de luz era
adecuado, pero con un día soleado, trabajando el diafragma en manual, la
diferencia de luminosidad era notable. Si ajustábamos para el exterior, el
interior salía oscuro y si ajustábamos para interior, el exterior salía
quemado.
Yo miraba el cielo con la esperanza de que
alguna nube restase algo de luminosidad a ese día, pero nada.
A lo largo de la mañana grabamos dos ensayos
generales aunque sabíamos que la grabación definitiva solo era una, la última. Había confetis y serpentinas a lo largo de todo el recorrido y
globos con helio al final y estos elementos solo se podían emplear una vez, el final seguía chirriando un poco.
El segundo ensayo había ido bastante bien:
las coreografías parciales que habíamos ensayado todo este tiempo atrás se
sucedían engranandose a la
perfección; la cámara fluía por el
recorrido; las distancias mínimas y máximas con respecto a la cámaras se
respetaban; los y las alumnas con papeles principales (Sheila Tejada, Ivana Ricciardone, Sheila MAngado, Ester Rubio, Sofía Marín, Irene Villacampa, Beatriz Garnica, Ana Amatriain, Erica Navarro, Marta Segura, Patricia Segura y Ana Sierra) estaban brillantes...
Pero el final seguía chirriando un poco y el
sol seguía quemando el plano exterior. A
última hora decidimos hacer un pequeño cambio en el trazado final que nos daba
un poco de respiro para llegar a la posición final con tiempo suficiente. Una
pequeña nube, más bien bruma se interpuso delante del sol, no era mucho, pero
reducía en un punto la iluminación exterior.
Yo por mi parte decidí cerrar un par de puntos sobre el diafragma calculado
(siempre hay que asumir algún riesgo).
Trague saliva y... ahora o nunca.
¡¡Atención prevenidos!!
¡¡Cámara!!
¡¡Cámara izquierda grabando!!
¡¡Cámara derecha grabando!!
¡¡Sonido grabando!!
¡¡Dentro música!!
¡¡¡Acción!!!
Gaizka da la clase mientras un grupo de
alumnos antepone su ego en un trabajo en grupo.
Wilderson, marginado dentro de clase, se
levanta y sale cantando del aula.
We starve-look
At one another
Short of breath
Walking proudly in our winter coats
Wearing smells from laboratories
Facing a dying nation
Of moving paper fantasy
Listening for the new told lies With supreme visions of lonely tunes
Alumnos de 2º se le unen. El protagonismo va
pasando de unos a otros: Mario Andres, Joaquín Lasierra, Mario Blay, John
Barsch, Hector Arnal...
Seguimos recorriendo las instalaciones del
Centro, aula de informática, secretaría,
Antonio Céspedes saliendo de su despacho: Manchester England England Manchester England England
escaleras, hall, de nuevo escaleras,control de realización, plató, jardín, sala polivalente...
....Seis minutos y medio de recorrido,
sincronización casi perfecta entre cámara y coreografías, movimientos fluidos
que más parecían un baile que un movimiento mecánico de dos cámaras cuasi
siamesas.
Llegamos al patio interior, donde vemos un
olivo solitario. Entra Willderson, al
principio solo, poco a poco se van sumando todos sus compañeros y participantes. Empiezan a salir globos
hinchados con helio que ascienden hacia el cielo. El Olivo, y Wilderson
rodeados de otras 120 personas, y todos cantando.
"let
the sun Shine,
"let
the sun Shine in
"let the sun
Shine,
Mantenemos el plano un minuto más para
créditos
ENLACES
AL LIP DUB:
En este enlace puedes ver el lib dub del canal 3D de Youtube, puedes elegir el
sistema de visualización que más os interese (mejor en hd y a pantalla completa)
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