Con esta es la placa, la productora "Apuntolapospro" concede una mención especial al CPA en el "II Dogville 3D Film Festival" por la producción "Lip Dub Let The Sun Shine".
Hablando con Rosa Fusté, directora de "Apuntolapospro" (empresa patrocinadora y asesora del Festival), me comenta que a través de este premio quieren reconocer el trabajo que los Centros de Formación realizan en el conocimiento de la estereoscopía y por ello han decidido crear esta mención especial (que no estaba anunciada previamente) y que este año nos la concedían a nosotros.
El premio lleva asociadas dos jornadas de finishing estereoscópico que incluye corrección de color, ajuste estereoscópico y creación del DCP, así que se admiten sugerencias para la próxima producción en 3D
Nunca me ha gustado presentarme a concursos, y de hecho casi nunca lo he hecho.
Pero es curioso ver que a día de hoy hay varias obras en las que he participado llevando la dirección estereoscópica que están seleccionadas como candidatas a obtener premio en distintos festivales.
En el Dogville 3D Film Festival han sido seleccionados como finalistas en la categoría de cortometraje:
- "Lip dub 3d CPA Salduie" (esta sí que la he presentado yo en nombre de todos los que participamos)
- "la culpa aprieta más gatillos"
En los "I Premios Simón" de la Asamblea de Cineastas de Aragón
"la culpa aprieta más gatillos", nominada a mejor fotografía.
"la paz mundial" del grupo Siniestro Total, nominado a mejor videoclip
Y aunque de distinta forma, también tengo la vista puesta en "Madre", presentado por Daniel Gil y Patricia García (alumnos del curso de operador de Cámara) al "II Certamen de video de CC OO"
Supongo que tengo que decir eso de: "...me siento satisfecho con tan solo haber llegado hasta aquí..." y es cierto, pero... ¿a quién le amargaría un dulce?.
Llegó el gran día. Ese día salió el sol y no creáis que esto
era bueno, parte del recorrido se discurria por el patio interior. En todos los ensayos realizados anteriormente, habíamos
tenido días nublados y al pasar de interior a exterior el nivel de luz era
adecuado, pero con un día soleado, trabajando el diafragma en manual, la
diferencia de luminosidad era notable. Si ajustábamos para el exterior, el
interior salía oscuro y si ajustábamos para interior, el exterior salía
quemado.
Yo miraba el cielo con la esperanza de que
alguna nube restase algo de luminosidad a ese día, pero nada.
A lo largo de la mañana grabamos dos ensayos
generales aunque sabíamos que la grabación definitiva solo era una, la última. Había confetis y serpentinas a lo largo de todo el recorrido y
globos con helio al final y estos elementos solo se podían emplear una vez, el final seguía chirriando un poco.
El segundo ensayo había ido bastante bien:
las coreografías parciales que habíamos ensayado todo este tiempo atrás se
sucedían engranandose a la
perfección; la cámara fluía por el
recorrido; las distancias mínimas y máximas con respecto a la cámaras se
respetaban; los y las alumnas con papeles principales (Sheila Tejada, Ivana Ricciardone, Sheila MAngado, Ester Rubio, Sofía Marín, Irene Villacampa, Beatriz Garnica, Ana Amatriain, Erica Navarro, Marta Segura, Patricia Segura y Ana Sierra) estaban brillantes...
Pero el final seguía chirriando un poco y el
sol seguía quemando el plano exterior. A
última hora decidimos hacer un pequeño cambio en el trazado final que nos daba
un poco de respiro para llegar a la posición final con tiempo suficiente. Una
pequeña nube, más bien bruma se interpuso delante del sol, no era mucho, pero
reducía en un punto la iluminación exterior.
Yo por mi parte decidí cerrar un par de puntos sobre el diafragma calculado
(siempre hay que asumir algún riesgo).
Trague saliva y... ahora o nunca.
¡¡Atención prevenidos!!
¡¡Cámara!!
¡¡Cámara izquierda grabando!!
¡¡Cámara derecha grabando!!
¡¡Sonido grabando!!
¡¡Dentro música!!
¡¡¡Acción!!!
Gaizka da la clase mientras un grupo de
alumnos antepone su ego en un trabajo en grupo.
Wilderson, marginado dentro de clase, se
levanta y sale cantando del aula.
We starve-look
At one another
Short of breath
Walking proudly in our winter coats
Wearing smells from laboratories
Facing a dying nation
Of moving paper fantasy
Listening for the new told lies With supreme visions of lonely tunes
Alumnos de 2º se le unen. El protagonismo va
pasando de unos a otros: Mario Andres, Joaquín Lasierra, Mario Blay, John
Barsch, Hector Arnal...
Seguimos recorriendo las instalaciones del
Centro, aula de informática, secretaría,
Antonio Céspedes saliendo de su despacho: Manchester England England Manchester England England
escaleras, hall, de nuevo escaleras,control de realización, plató, jardín, sala polivalente...
....Seis minutos y medio de recorrido,
sincronización casi perfecta entre cámara y coreografías, movimientos fluidos
que más parecían un baile que un movimiento mecánico de dos cámaras cuasi
siamesas.
Llegamos al patio interior, donde vemos un
olivo solitario. Entra Willderson, al
principio solo, poco a poco se van sumando todos sus compañeros y participantes. Empiezan a salir globos
hinchados con helio que ascienden hacia el cielo. El Olivo, y Wilderson
rodeados de otras 120 personas, y todos cantando.
"let
the sun Shine,
"let
the sun Shine in
"let the sun
Shine,
Mantenemos el plano un minuto más para
créditos
ENLACES
AL LIP DUB:
En este enlace puedes ver el lib dub del canal 3D de Youtube, puedes elegir el
sistema de visualización que más os interese (mejor en hd y a pantalla completa)
Uno de los motivos
por los que comencé con este blog era, poder mostrar alguno de los trabajos en
los que he participado.
Así que hoy os
traigo el lip dub “Let The Sun Shine” que realizamos en el CPA el curso pasado.
Según Wikipedia, un lip dub ("doblaje de labios") es un vídeo
musical realizado por un grupo de personas que sincronizan sus labios, gestos y
movimientos con una canción popular o cualquier otra fuente musical. Se suele
realizar en una sola toma (plano secuencia), en la que los participantes hacen playback mientras suena la música en un
reproductor móvil. No importa la calidad del sonido de la toma porque es en la
edición posterior cuando se incorpora la canción como banda sonora. El hecho de
que se trate de un plano secuencia hace muy fácil el proceso.
Según dicen, buen lip dub tiene que poseer las
siguientes características:
espontaneidad: tiene que parecer que alguien acaba de tener
la ocurrencia en el momento, ha sacado su cámara de vídeo y ha comenzado a
grabar.
autenticidad: la gente, producción y situación parecen reales.
participación: "el vídeo no consiste en un playback
espectacular de una sola persona, sino en el de un grupo haciendo un
esfuerzo colectivo espontáneo que parece transmitir la alegría y buena onda
de la canción".
diversión: las personas del vídeo han de estar divirtiéndose.
Y yo añado:
Ha de mostrar el lugar donde se realiza.
Ha de emplear una buena música, cuanto más pegadiza mejor.
La verdad es que no se muy bien como me
liaron en esta aventura. Hacer un Lip
dub sería lo último que se me hubiese ocurrido. Y por supuesto, hacerlo en 3D
era impensable, una locura.
Carlos Val y Raúl Ortega, poco a poco me
fueron contagiando e ilusionando por
este proyecto.
Desde luego coordinar a 120 alumnos, muchos ex-alumnos, mas colaboradores, profesores,
y administración del Centro era complicado.
Grabar un plano secuencia de seis minutos y
medio, en toma única era muy difícil, pero grabarlo en estereoscopía, era una
locura. No había oído a nadie que
hubiese hecho algo así. De esta forma es como me convencí de que teníamos que
hacerlo.
Aquí os dejo el vídeo promocional que hicieron los
propios alumnos:
Carlos se encargo de la dirección artística
del proyecto.
Raúl Ortega de la dirección técnica y yo de
la dirección estereoscópica.
Lo primero que hicimos fue diseñar el
recorrido que debíamos realizar. Debía
mostrar el Centro, no debía repetir zonas ya vistas, debía tener una duración
adecuada a la música.
Con una cámara doméstica grabamos varios
recorridos que fuimos modificando y probando. Paralelamente Carlos buscaba una música
adecuada. Varias fueron las candidatas, pero a unas les faltaba algo, a otras les sobraba. Cuando
Carlos trajo "Let the Sun Shine" hubo unanimidad. A mi me daba un poco de miedo, no era una
música muy actual, pero tenía mucha fuerza
y me traía muchos recuerdos.
Con la música y el recorrido elegidos, fuimos
viendo los tiempos que teníamos que emplear en cada momento y qué parte de la
canción sonaba en qué sitio.
Raúl Ortega se encargo también de la iluminación. Captó enseguida cómo a través de la
iluminación podíamos crear una mayor sensación tridimensional. También se
encargo de todas las cuestiones técnicas de sonido y efectos.
Carlos Val coordinó la acción y supervisó la coreografía
que crearon los propios alumnos. Puso el listón muy alto.
Se dividió a los alumnos por grupos de
coreografías que se fueron ensayando normalmente fuera de horas de clase.
Se hicieron castings para ver las aptitudes
de los participantes y a raíz de ahí, se concretaron varias acciones
específicas (malabares, breakdance, grupo tocando...)
Como el edificio lo compartimos con otras
entidades no pudimos hacer muchos ensayos generales. Hacíamos pequeños ensayos por grupos. Tan solo hubo dos ensayos generales.
Yo por mi parte tuve que decidir con que
cámara íbamos a trabajar. Al tratarse de
un plano secuencia que íbamos a grabar con una steadycam, descarté el uso de
cámaras muy grandes. Estuve seriamente
sopesando el uso de la Panasonic AG
3DP-1, pero además de resultar caro su
alquiler, al ser alquilada solo la podía tener en días muy concretos.
Así que decidí que lo mejor era emplear
cámaras DSLR tipo Canon y fabricar nosotros mismos un rig vertical, cuanto más
ligero mejor.
Alberto López fue mi mano derecha en la
fabricación. A demás de manitas, también
domina el espacio web en todos sus aspectos, lo cual resulto muy útil para
resolver algunos problemas técnicos y de suministros.
Javier Montero realizo la animación con
imágenes de síntesis que incluimos en el croma.
Diego Sánchez ensayó duro con la steadycam,
que por cierto, era la primera vez que cogía
una.
Raúl Muñoz, Pablo Calviño y David Blanco (se
encargaron de hacer una cabecera y de preparar los créditos finales, todo ello
en 3D.
José Ángel
Delgado se comprometió a dejarnos
las dos cámaras DSLR para hacer la grabación.
Y así entre ensayos, ajustes, pruebas,
errores y rectificaciones pasaron los días.
Por esa época nos enteramos que se acababa de
hacer otro lip dub en tres dimensiones, pero no importaba, si no éramos los
primeros seriamos los mejores (jeje).
Los pocos días que
faltaban para la grabación fueron un sin-parar.
Alberto López y yo terminando el rig y ensayando con Diego el recorrido
para que las cámaras fuesen en tiempo y fluidas y concretando las animaciones
que íbamos a emplear en el chroma, en la cabecera y en los créditos.
Raúl Ortega con algunos alumnos (Alejandro Blasco,
Julia Lorente, Oscar Clarimón, Juan García...), terminado de ajustar la
iluminación de todo el recorrido, las luces de espectáculos y maquinas de humo,
creando el túnel de luz negra y decorando de todo el recorrido. Carlos Val coordinando los ensayos de los alumnos y
terminando de concretar la coreografía.
El comienzo del recorrido iba muy fluido, pero la parte final no
terminaba de cuajar.
Solo
hubo un ensayo general completo la semana anterior. Y ese día me dieron
ganas de echarme a correr y esconderme:
el rig no estaba terminado, faltó mucha gente que se había comprometido
a venir, el final de recorrido chirriaba y la cámara no llegaba a tiempo a su
posición final... pero no había vuelta atrás.
